李淦灶
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科学唱歌的一些知识浅见
唱歌浅说（续三）
对美声、民族、通俗唱法的异同比较后，再巩固一下唱歌的基础知识，探讨一下科学唱歌的知识，温故而知新，少走弯路，保护好上天赐与我们宝贵和无与伦比的唱歌要素，特别是保护好我们千金难买的声带，能在此生快乐地唱歌，唱出健康，唱出水平，唱出聪明，唱走忧愁，唱来欢笑，达到唱歌养生，却病延年，投入少，产出大的好效果，那是多么浪漫的事啊。
所以，就抱着学而不厌，交流不倦的心态，不自量力地将学习和实践过的一些体悟，写成几段文字，呈献大家。虽然三更灯火五更鸡吃力地写，但毕竟水平有限，一孔之见，错漏很多，敬请批评指正，共同进步。谢谢。
一、 唱歌的生理要素
了解唱歌的生理要素，对如何科学用声和提高唱歌技巧是事半功倍的。唱歌的生理要素主要组成有呼吸器官、发声器官、共鸣器官、吐字器官和听觉器官。
1、呼吸器官
由口、鼻、喉头、气管、支气管、肺胸腔、肋骨、横膈膜、腹肌等组成。在唱歌时，依靠这些器官完成循环呼吸交替动作来进行唱歌的活动。
吸气时，由口鼻吸进空气，经喉、气管、支气管到达肺的肺泡；呼气时，由肺经支气管、气管、喉、口、鼻排出。呼出的气经过喉部使声带发声，所以说，气息是唱歌的动力。
在胸腔与腹腔之间有一层韧性很强的横膈膜，形状如一个倒放的锅。吸气时，胸腔的吸气肌肉收缩，令肋骨张开，横膈膜下降，变成扁平，压迫腹部器官下降，使胸腔容量增大，吸进更多的气息；呼气时，肋间肌肉放松，横膈膜上升，恢复原状，胸腔容积缩小，空气从肺中排出。可见，横膈膜在呼吸中起着重要的作用。
2、发声器官
发声器官由喉头、喉咙肌肉软骨、声带组成。喉头又叫喉器或喉结，男性喉结突起在颈部，女性喉结较小，不明显。喉头上连舌根、咽腔，下接气管，它的周围环绕着软骨和肌肉。
咽腔的软骨位于支气管的上端，包括环状软骨、甲状软骨、杓状软骨、会厌软骨及舌骨，由韧带和肌肉连结，配合声带发声。
声带位于喉头的中间，是两片有伸缩性的白色韧带。软骨和肌肉为它保持张力，呼吸时声带分开，中间的空隙为声门，呈三角形状。在发声时，两片韧带靠拢，把声门关闭，气流冲击声门，声带振动而发声。声带振动的频率越高，拉得越紧，声音就越高；振动频率越低，越松弛，声音就越低。声带的振幅越宽，音量就越大。音量随着气息与共鸣的配合，就会产生各种高低强弱不同的声音。
声带是先天赋予的，只能训练它，改善它，却不能从根本上去改变它。所以，一定要善待它。
喉咙上部有个会厌软骨，它有两大作用：在吞咽食物时，它会关闭喉咙口，让食物进入食道；说话时，会厌打开让声音通畅。有人在吃饭喝水时讲话，一不小心让食物和水进入喉咙，就会引起强烈咳嗽。因此，“饮不言，食不语”是有科学道理的。
3、共鸣器官
声带在气息的冲击下，产生的声音是单薄和微弱的，但当它进入人体共鸣空间产生振荡后，便是响亮悦耳的声音。
共鸣体有：可调节共鸣腔和不可变共鸣腔。
可调节共鸣腔包括喉腔、口腔、咽腔（喉咽、口咽、鼻咽）其中以口腔的变化最大。因为口腔能大能小，唇能凸出收进，舌能平放，卷起、变薄、变厚，这些都会影响到声音的变化和好坏，变化之妙，全在一心，要认真体会其中的道理。
不可变共鸣腔包括头腔和胸腔。
4、吐字器官
吐字器官由唇、齿、舌、喉构成，它们互相配合着面部肌肉，做出各种活动和发出不同语音。
5、听觉器官
听觉位于内耳，它随时沟通大脑和发音器，接受外界声波的刺激，以判断声音的好坏，决定发出什么样的声音。
二、唱歌呼吸的方法
唱歌之妙，全在呼吸。常用的唱歌呼吸有三种类型：
1、胸式呼吸
一般没有受过专业训练的歌者，几乎都是用说话时的呼吸来唱歌。这是靠胸腔控制气息的呼吸法，吸气时容易挺胸、耸肩。由于只用胸部的扩张和收缩来进行呼吸，唱歌时气会越来越少，越来越浅，气息保持不住，容易漏气，且换气声明显干扰唱歌，通过话筒传出的这种喘气声会破坏声音的流畅和悦耳，会令听者不快。这种气息不够用的现象，还很容易引起喉头、颈部肌肉的紧张，引起下巴往前伸，头抬过高等毛病。长此以往，不仅进步不快，音域扩展不了，更严重的是容易毁掉声带。
2、腹式呼吸
腹式呼吸是在吸气时用腹部肌肉控制气息，腹部僵硬地凸出，得不到横膈膜和胸肌的配合。呼气时腹部肌肉不能收缩仍是凸起，气流不通，上下配合不好。这样，发出的声音就黯淡、空洞，唱高音时就更加困难。
3、胸腹式呼吸
胸腹式呼吸是目前唱歌界公认的最科学的呼吸法，它采用胸腔、横膈膜和腹部肌肉的共同配合来控制气息。
其特点是吸气深、气量大、胸腔始终保持张开状态。横膈膜和腹部肌肉的力量相互对抗形成力的支点，使胸部，喉腔完全放松，使声音顺畅进入共鸣腔，最大限度地拉开声音与用力点之间的距离。
吸气时，除胸部吸气肌肉在活动外，还有两肋、横膈膜、腰围一圈并包括后背等的肌肉群都参与吸气过程，使横膈膜下降，胸腔扩大、肋骨外张、胸廓自然向前舒展，吸进的气自然就多了。
呼气时，依靠胸廓本身的弹力与胸腔呼气肌肉用力，逐渐将肋骨间隔拉近。这时胸腔缩小，同时又与腹部肌肉配合作有控制的收缩，将气息吐出。由于唱歌时吸进的气不可能一下子吐完，故吸气肌肉群与呼气肌肉群要配合好，将吸进的气保住。简单地说，在呼气的时候，吸气肌肉群不可松弛而要仍然收缩着，这样，呼与吸产生了对抗，在腰围一圈产生了压力。这股压力可以让我们很好地完成唱歌中所需要的所有高低音或是几小节不换气的完整乐句、结尾的延长音的演唱。
充足的气息，还可以让音色随着歌曲的需要，明亮些、柔和些和浑厚些和扣人心弦，这就是“呼吸的支持”和“有支持的唱歌”。
当然，要练好呼吸，不能一蹴而就，但明白了道理，并持之以恒地科学训练，相信是可以掌握好唱歌的呼吸和做到游刃有余的。
三、唱歌姿势与发声技巧
1，唱歌姿势
一般有站立和坐立两种。
站立姿势：
人自然站立，精神焕发，上胸放松，两肩自然下垂，两手自然放在两边；两脚距离不超过肩宽，重心平均负担，男歌者两脚分开站立，女歌者两脚前后错开站立，直而不僵；后腰后背、脊椎、脖颈挺直向上，身体前松后紧，上身处于积极向上的姿态；两眼平视略高，面带微笑，收下巴。
坐立姿势：
臀部坐满椅凳三分之二的面积，男歌者两脚左右分开，距离不超过肩宽；女歌者双腿收拢，身体略向前倾，重心在臀部。
坐立时，后腰后背、脊椎、脖颈挺直向上，身体仍然是前松后紧，与站立姿势一样，上身处于积极向上的姿态，两眼平视略高，面带微笑，收下巴。
2、发声技巧
唱歌一定要把气息、音源、共鸣这三要素的关系找对，特别是气息和声门的关系，要摆在最协调和最合理的状态中。在发声中，做到控制呼吸，打开咽腔，稳定喉部。
唱歌发声前，象打哈欠一样地口鼻深吸气，借助打哈欠的动作，软颚会自动提起，喉部放低，整个咽腔完全打开。保持这种打开的状态，喉肌就可以在完全放松的状态控制声带的闭合并发声。
声带发出的原声，首先在喉室产生共鸣，然后到咽部，再顺着后咽壁向上进入头腔，在头腔产生共鸣；而原声向下进入气管，在胸腔产生共鸣。
反之，如果咽腔不能充分打开，喉部紧张或上下乱动，不仅声音的状态无法稳定，还会直接影响气息的畅通。
对每一位歌者来说，打开咽腔、稳定喉部是发声的重要环节，而控制好气息的进出，又起着至关重要的作用。
喉部各种问题产生错误的声音现象分析
没有接受过科学发声方法训练的歌者，在唱歌时喉部常常会出现各种各样的问题，而这些问题，使得发声无法得到正常的控制，因而也无法使声音进入最佳状态。
（1）、唱歌时用力过部
由于气息太浅，（在上胸部）的缘故，喉位偏高，发声时喉部肌肉过度用力，声带过于拉紧难以正常闭合、振动，发出的声音又紧又亮，且亮得使听者不舒服。这样的嗓音难以持久，容易出现嘶哑和嗓子痛等现象。
（2）、唱歌发声时喉肌松垮
唱歌时喉部未能积极地配合深吸气打开并保持稳定的状态，而是松松垮垮、软弱疲沓、无所作为，导致呼气发声时声带不能完全闭合而挡住气流，于是出现漏气现象，也就是我们常常听到虚虚的声音，没有音色、没有音质、也没有音量，就象空心萝卜一样。
（3）、唱歌时喉部不稳定
唱歌时因为深吸气，喉部会相对稳定在一个较低的位置上，如能保持这种相对稳定的状态去发声，那么发出的声音一定是自然放松的。
可是生活中我们常看到有些歌者唱歌时喉部明显地上下颤动。颤动的幅度越大，声音就会摇晃得越厉害（多见于男声部）；如果颤动的幅度小、频率高，声音就会出现不正常的抖动（多见于女声部）人的声波正常颤动频率为每秒6次，高于或低于此频率均属于非正常颤音，其根源就在于喉部状态的不稳定。
（4）、唱歌时喉部受外力压迫
有些歌者唱歌习惯下巴和舌根向下用力，迫使喉部稳定在一个很低的位置上。这时发出的声音僵硬呆板，音色灰暗，缺少表现力。此现象为“喉音”，大多出现在男女中低音部。造成这种现象的原因，很大部分是由于歌者对声音概念的认识上有偏差。
唱歌时，咽腔的打开是绝对的，而喉部在较低位置上的稳定是相对的。气息的状态决定了喉部状态。所以发声时，控制呼吸，稳定喉部，打开咽腔，是互相制约不可分割的，必须同步进行。
四、咬字与吐字要求
唱歌离开清晰无误的语言和准确纯正的依字行腔，就无法传达歌曲的精髓和内容，更谈不上刻画生动的音乐形象。
我国语言与其他国家的语言有明显的区别，每个字都有字头（辅音）字腹（母音）和字尾（归韵）就其声音来说，包括声、韵、调三个部分。在吐字上，不仅咬字要纯正，还要有语音的表达能力，既要说清楚，又要情真意切。
因此，歌者在唱新歌时，要做好对曲谱和歌词的熟悉工作，唱准音外还要读准歌词，对一些把握不大的字，该查字典的还是要查字典，避免一时大意读错了字，影响了唱歌的效果。
对这方面的最基本的要求是“字正腔圆”。只要勤学勤练，这个要求是能达到的。
五、真假声的运用
每位歌者，不管有没有学过声乐，都可以发出真声和假声。唱较低的音时用真声，唱到一定高度时就会变成假声了。
人人都有真声和假声，假声在高音部，经过训练，假声与真声一样可以唱出优美的声音。只要方法对头，用假声也可以唱得很高、很好听。
我们要了解，怎么会有真假声呢，是这样的：整条声带振动发真声，声带边缘振动发假声；声带松弛发真声，声带拉紧发假声；真声是本色之声，它的共鸣主要来自胸腔；假声是技巧之声，它的共鸣主要来自头腔。
我们要遵守唱歌发声、呼吸、共鸣器官都自然通畅的科学规律和原则认真练声和唱歌，逐步扩大音域，根据自身声带的特点，当高音时真声上不去，就要灵活地用假声，真音和假音互相配合，正确运用，相得益彰，（假声虽然飘逸，但缺乏质感，要注意运用，不能以假乱真。全部用假声，反而唱歌的效果不够好）将真假声合理分配，达到又明亮又淳厚的混声效果，在实践中走出自己的路子，不断提升唱歌能力和水平，提高驾驭相当难度歌曲的能力，走上新的台阶，也是完全可以的。
六、大脑与听觉训练
人好比是一部活的乐器，声带就象琴弦和哨片，气息就像琴弓、吹奏；人体的头腔，胸腔等腔室，就象提琴、双簧管琴体一样是共鸣体。声带所以能发出高低自如的声音来，是唱歌中大脑所起的作用。大脑在指挥声带，为了指挥得更好，就要培养大脑在唱歌时的注意力和判断力。
当然，也离不开听觉。一副对音准、节奏、强弱、音质、韵味等等反应都十分敏锐的好耳朵，对歌者是十分重要的。能凭听觉唱出非比寻常的好声音，也与一个人的审美观、志趣、艺术修养和音乐素养息息相关。
训练听觉，首先是要重视视唱，将听声、音准、节奏、表情认真训练；其次，要多听优秀歌手的演唱，要研究别人为什么能唱得那么好，但不能是单纯模仿，而是将别人好的地方千方百计地学过来；还要不断地听自己唱，多与别人比较，寻找自己的长处在那里，不足在那里，从而取长补短，博取众长，不断总结，不断创新；还要用内心的美指挥唱歌，寻找最美、最动人的声音；通过不懈的努力和追求，使大脑更富于艺术修养，使听觉更训练有素，必能使唱歌水平有大步的提高。
七、保护好嗓音
各人的声带的长、短、厚、薄不同，声音就有高低不同。要根据自己的音域特点，唱适合自己音域的歌，才能得心应手，胜任愉快。这也是对嗓音的最直接的保护办法之一。
以下几点，也仅供参考：
1、练唱时间以45到60分钟为宜，中间还要安排一下休息。但需要注意高音不要多练，应循序渐进（特别是现在时兴到K厅唱K，有时一唱就半天，长此以往，对嗓音的保护也不利，适可而止就好），不要等嗓子累了再休息。如嗓子有些累，应马上休息。嗓子坏了，要恢复是比较困难的。
2、唱歌也包括脑力劳动和体力劳动两方面。身体健康，往往唱歌越唱越好。有些歌者体质差些，一到季节变换就不停地感冒，这样对唱歌大有影响。上呼吸道感染发炎，声带会充血、水肿，咽部也会发炎。所以，要注意增强体质，保持健康的身体。
3、唱歌前不要吃刺激性强的食物和冷饮，都对声带不利。唱歌前也不宜吃得过饱，这样对呼吸发声都不好，俗话说，“饱吹饿唱”也是有道理的。
4，在路上踩着单车迎风唱，在卫生环境差的地方唱和演唱前不停地说笑，这对嗓音的保健没有什么好处，也是要注意的。
5、要保证有充足的睡眠。睡眠少了，血液中的含酸量就高，声带就容易疲劳充血。
所以，歌者一定要象爱护眼睛一样加倍爱护自己的声带。有一副健康的发声器官，再经过科学的学习和不懈的努力，总会有长足的进步和发展。但如果声带受损了，一切都无从谈起，只能留下深深的遗憾和叹息。真的不要掉以轻心。
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